Día de la Indepencia el contraataque es una secuela de la película de 1996, bajo el mismo director de la primera. Con nuevos actores y otros que regresan.
Primero lo primero lo que vale por sobretodo es la música, el soundtrack es espectacular, valdría la pena ver la película devuelta tan solo por el soundtrack; las composiciones de Harald Kloser son el mejor aspecto de esta película.
La narración es lenta, al contrario de su predecesora, porque se detiene en establecer a los personajes y sus interrelaciones; en la original esto se dio después del primer ataque de los aliens, en esta secuela se establecen los personajes antes de el primer ataque. Es bueno volver a los actores anteriores, pero no todos tenían que volver (bueno Will Smith no volvió) y tener una participación mayor; por otro lado le quieren dar una mayor relevancia a los nuevos actores.
La cualidad de la narrativa no es eficaz, sufre de ilusión de finales múltiples, y el final no es el climax perfecto. La historia es mezclada, no se puede tomar una imagen completa. Tiene fan service.
Al contrario de X-Men Apocalipsis (también hecha en 20th Century Fox) todas las escenas no llevan al final o para el final de la película, el espectador no muy fresco, no son recordadas. Tiene aires de grandeza, pero no tiene respaldo material para su declaración final en la película.
Todas los actores hicieron méritos, y valen ser mencionados, pero ellos no pudieron salvar esta cinta.
Puntaje: 4.3/10
sábado, 25 de junio de 2016
sábado, 18 de junio de 2016
Critica Buscando a Dory (SIN SPOILERS)
Buscando a Dory es una secuela de Buscando a Nemo, una de las películas mas queridas de la década del 2000. Esta historia se basa en el personaje acompañante de Marlene, el padre de Nemo, en la aventura anterior.
Esta historia tiene muchos méritos en escritura y soundtrack. Dicho esto solo basta decir que la animación es buena, es PIXAR después de todo, la animación es su fuerte. En calidad de actores de voces, originales y traducidas, son perfectas.
La calidad de la narración es importante, y muy entretenida. Siempre es un riesgo tomar un personaje secundario, amado por muchos, para darle el protagonismo en su propia película; pero en el caso de Buscando a Dory es perfecta.
Dory por naturaleza no recuerda las cosas, tiene falta de memoria a corto plazo, y mucho menos a su familia; hasta que un recuerdo viene a su mente y comienza a un viaje para encontrar a sus padres. Es interesante porque es como seguir un rastro de migajas de pan, pero las migajas pueden tener muchos significados, y como Dory no recuerda no puede confiar en ella misma para sacar la conclusión correcta de lo que significa recordar.
También vemos que no es fácil para los que están junto a ella porque ella no puede recordar, y no es su culpa, pero que Marlene y Nemo estén a su lado por amor y amistad es reconfortante.
Esta es una de esas película que tienen muchos grandes mensajes para la familia y para quienes la vean. Debo admitir que llore con esta película en múltiples ocasiones y me reo, de manera que no podía parar, es una película con gran animación.
El corto de el principio, que es natural de una película de PIXAR, era muy tierno (se preguntaran porque un critico de cine dice tierno, pero no hay otra manera de explicarlo) y da pie lo que va a venir, y da un adelanto del mensaje de esta película.
Es muy entretenida, definitivamente para la familia completa, desde los mas pequeños a los mas grandes.
Puntaje: 9.1/10
Esta historia tiene muchos méritos en escritura y soundtrack. Dicho esto solo basta decir que la animación es buena, es PIXAR después de todo, la animación es su fuerte. En calidad de actores de voces, originales y traducidas, son perfectas.
La calidad de la narración es importante, y muy entretenida. Siempre es un riesgo tomar un personaje secundario, amado por muchos, para darle el protagonismo en su propia película; pero en el caso de Buscando a Dory es perfecta.
Dory por naturaleza no recuerda las cosas, tiene falta de memoria a corto plazo, y mucho menos a su familia; hasta que un recuerdo viene a su mente y comienza a un viaje para encontrar a sus padres. Es interesante porque es como seguir un rastro de migajas de pan, pero las migajas pueden tener muchos significados, y como Dory no recuerda no puede confiar en ella misma para sacar la conclusión correcta de lo que significa recordar.
También vemos que no es fácil para los que están junto a ella porque ella no puede recordar, y no es su culpa, pero que Marlene y Nemo estén a su lado por amor y amistad es reconfortante.
Esta es una de esas película que tienen muchos grandes mensajes para la familia y para quienes la vean. Debo admitir que llore con esta película en múltiples ocasiones y me reo, de manera que no podía parar, es una película con gran animación.
El corto de el principio, que es natural de una película de PIXAR, era muy tierno (se preguntaran porque un critico de cine dice tierno, pero no hay otra manera de explicarlo) y da pie lo que va a venir, y da un adelanto del mensaje de esta película.
Es muy entretenida, definitivamente para la familia completa, desde los mas pequeños a los mas grandes.
Puntaje: 9.1/10
jueves, 2 de junio de 2016
Critica de Las Tortugas Ninja: fuera de las sombras (sin spoilers)
La segunda entrega de estas tortugas que viven en las alcantarillas de Nueva York ha mejorado grandemente a comparación de su antecesora. Contiene muchas referencias al cartoon y a las películas anteriores. Hay mucha iconografia de lo que las tortugas ninjas son excepcionales, despues de todo son tortugas adolescentes ninjas mutantes.
El destructor esta en la major parte de la película, es el presentado como el gran villano que es, a su lado tenemos a Krang, quien se convierte en el villano principal para el final del rodaje. Es un sitwch interesante y la relaciona entre ambos no es tan grande. EL destructor se lleva la gran majoria de el crédito en esta película gracias a los cómics y series de televisión, y a una gran interpretación por parte de Brian Tee.
Megan Fox vuelve al papel de Abril. y si hay algo en lo cual David Green no cambio de esta preformance es en sexualizar a el personaje femenino de relevancia. Sacando eso de lado Megan ha dado una interpretación formidable y muy entretenida.
Stepehen Amel se presenta en el papel de Casey Jones, mas conocido por tener una mascara de hockey en la cabeza. En esta ocasión forma un vinculo directo con Abril y su introducción con las tortugas podría haber sido un poco mejor, lo que no quito que fuera entretenido de ver. Casey fue utilizado de una manera ortodoxa pero efectiva para la trama.
En cuanto a las tortugas, su relaciona es tal cual como se debería ser. En la anterior entrega carecían de los rasgos naturales de sus personajes. Ahora son bien diferenciables y totalmente humanos en cuanto a sentimientos. Le quitaron un poco de lo heroico para crear ambiente y progreso de personaje.
Los efectos especiales y los conceptos visuales son los mejores que Nickelodeon Movies ha hecho hasta la fecha. Es una película visualmente interesante, no muchas películas han podido sacar esta declaración de mi, su proyección en el plano 3d y Imax es totalmente justificable y divertida de ver. David Green aprendió lo que Michael Bay no: que las explosiones de bombas y fuegos certificarles no igualan a acción sino que dejo a los personajes ser hábiles y los plasmo tal cual como deberían ser, a excepción de algunos personajes. Esta película es un avance dentro de lo que es este universo. Menos bombas y mas acción uno a uno.
La música compuesta por Steve Jablonsky era acorde y se merece gran parte del crédito de que esta película saliera bien. y la convirtió en entretenida, el mejor logro fue la música de los títulos finales.
Pero aun así esta película podría haber dado mucho, pero mucho mas, y en algunas partes sonaba a ripoff de X-Men, esperemos que la tercera sea la mejor.
Puntaje: 7.3/10
El destructor esta en la major parte de la película, es el presentado como el gran villano que es, a su lado tenemos a Krang, quien se convierte en el villano principal para el final del rodaje. Es un sitwch interesante y la relaciona entre ambos no es tan grande. EL destructor se lleva la gran majoria de el crédito en esta película gracias a los cómics y series de televisión, y a una gran interpretación por parte de Brian Tee.
Megan Fox vuelve al papel de Abril. y si hay algo en lo cual David Green no cambio de esta preformance es en sexualizar a el personaje femenino de relevancia. Sacando eso de lado Megan ha dado una interpretación formidable y muy entretenida.
Stepehen Amel se presenta en el papel de Casey Jones, mas conocido por tener una mascara de hockey en la cabeza. En esta ocasión forma un vinculo directo con Abril y su introducción con las tortugas podría haber sido un poco mejor, lo que no quito que fuera entretenido de ver. Casey fue utilizado de una manera ortodoxa pero efectiva para la trama.
En cuanto a las tortugas, su relaciona es tal cual como se debería ser. En la anterior entrega carecían de los rasgos naturales de sus personajes. Ahora son bien diferenciables y totalmente humanos en cuanto a sentimientos. Le quitaron un poco de lo heroico para crear ambiente y progreso de personaje.
Los efectos especiales y los conceptos visuales son los mejores que Nickelodeon Movies ha hecho hasta la fecha. Es una película visualmente interesante, no muchas películas han podido sacar esta declaración de mi, su proyección en el plano 3d y Imax es totalmente justificable y divertida de ver. David Green aprendió lo que Michael Bay no: que las explosiones de bombas y fuegos certificarles no igualan a acción sino que dejo a los personajes ser hábiles y los plasmo tal cual como deberían ser, a excepción de algunos personajes. Esta película es un avance dentro de lo que es este universo. Menos bombas y mas acción uno a uno.
La música compuesta por Steve Jablonsky era acorde y se merece gran parte del crédito de que esta película saliera bien. y la convirtió en entretenida, el mejor logro fue la música de los títulos finales.
Pero aun así esta película podría haber dado mucho, pero mucho mas, y en algunas partes sonaba a ripoff de X-Men, esperemos que la tercera sea la mejor.
Puntaje: 7.3/10
miércoles, 1 de junio de 2016
Top 5 Covers de X-Men Themes
La nueva entrega de los mutantes favoritos esta haciendo éxitos en su tercera semana en Latinoamerica y en su segunda semana en taquillas en Estados Unidos. Los X-Men siempre fueron un grupo popular de superheroes con el cual el lector y el espectador se sentía identificado.
Para celebrar su gran éxito te presentamos los 5 mejores covers de X-Men.
Los cuales incluyen arreglos de los themes mas conocidos como X-Men Suite y el theme que tenían la serie en los 90'.
Para celebrar su gran éxito te presentamos los 5 mejores covers de X-Men.
Los cuales incluyen arreglos de los themes mas conocidos como X-Men Suite y el theme que tenían la serie en los 90'.
5-Theme 90´ Acapella/ The Wrap Zone
4-X-Men Suite+Xavier Theme Piano/Taioo
(Días Del Futuro Pasado)
3-Magneto Theme Violin/The surfist Violinist
(Primera Generación)
2-First Class Theme Violin y Guitarra/Aviantbrothers
(Primera Generación)
1- X-Men 90' Rock version/MysteryGuitarMan
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